January 31, 2023
The Patient, la critique : Steve Carell et Domnhall Gleeson pour une série de binge-watching (sombre)


La revue Patient : un thriller psychologique qui enquête sur les méandres humains d’un tueur et de son analyste. Système théâtral, excellent scénario. Dix épisodes en streaming sur Disney+.

Un face-à-face en dix épisodes, l’archétype d’une conscience qui devient auditeur, tandis que monte – petit à petit – le rythme tendu d’un thriller qui, en son sens, est très psychologique. En dessous, une question serpente : que serions-nous prêts à faire pour anéantir les démons qui nous affligent ? Aussi parce que c’est clair : une fois passé le zénith, il est pratiquement impossible de revenir en arrière. D’un côté donc le courant de conscience d’un appel au secours insensé, de l’autre le regard émerveillé de quelqu’un qui devrait trouver une solution, de quelqu’un qui devrait établir une sorte de diagnostic. Patient et médecin, une osmose si intime qu’elle est entourée du secret professionnel. Mais, à en juger par le spectacle monté par Joel Fields et Joe Weisberg (le même que Les Américains), les mots ne sont que la pointe de l’iceberg. En bas, dans les méandres obscurs, il y a la vérité, incontournable et choquante.

Le patientSteve Carell

Le patient : Steve Carell dans une scène

De là, et empruntant une mise en scène théâtrale, commence Le patientséries télévisées de FX sur Hulu (en Italie en streaming sur Disney+) qui joue précisément sur les apparences, sur les mots, sur les distorsions humaines que nous pourrions rencontrer. Personne n’est vraiment à l’abri, semble nous dire la série. Ni à l’abri des autres ni à l’abri d’eux-mêmes. Les pensées deviennent volumineuses, le poids des remords ne laisse aucune issue. Il existe une vulnérabilité sous-jacente qui nous rend connectés les uns aux autres, de manière à confondre et à échanger les rôles. La victime et le bourreau, une contre-mélodie qui utilise un excellent scénario pour devenir un spectacle de da regarder de façon excessivefacilitée par la courte durée de chaque épisode (vingt/vingt-cinq minutes) et, surtout, par l’incroyable connexion entre les deux protagonistes : Steve Carell et Domhnall Gleeson.

Face à face

Le scénario de Le patient, en fait, peut être défini comme une sorte de face à face : le thérapeute Alan Strauss (Steve Carell) est kidnappé et retenu prisonnier (avec une chaîne emblématique au pied) par Sam Fortner (Domhnall Gleeson), son patient et serial tueur. La demande est directe : Sam demande de l’aide à Alan, il veut freiner ses instincts meurtriers. La seule façon de vraiment vous faire entendre est de garder votre analyste en isolement. Une confrontation directe, inquiétante, désespérée. La tension monte, la salle dans laquelle les deux personnages joutent devient plus petite et plus contraignante. Alan a besoin d’une issue, et la plus directe semble être Sam. Il essaiera par tous les moyens de libérer son esprit, mais l’homme ne semble pas vouloir coopérer jusqu’au bout.

Gleeson et Carell dans l'ensemble du patient 2Fb8Fd33113A3E16D0C003D7671381E31C44629C

The Patient : Domhnall Gleeson avec Steve Carell dans une scène de la série

De plus, pendant son emprisonnement, Alan va se réconcilier avec son passé, écrasé par les problèmes qu’il voulait supprimer : la mort de sa femme Beth (Laura Niemi) et l’éloignement de son fils Ezra (Andrew Leeds). Les jours deviendront de plus en plus longs pour lui alors qu’il se plonge dans la compulsion meurtrière de Sam. Un duel tendu, un cauchemar dont il est impossible de se réveiller. Avec une certitude qui commence à envahir les pensées d’Alan : et s’il était la prochaine victime de Sam ?

Un exercice en série

Le patientSteve Carell

The Patient : Steve Carell dans une image de la série

Comme l’esprit humain, composé de chambres secrètes et de passages cachés, Le patient c’est une boite chinoise. Dans le cadre principal (représenté par la pièce dans laquelle Alan est emprisonné), il y en a une centaine d’autres, malgré le scénario, bien que mesuré, qui a tendance à s’étirer plus que nécessaire. Une prison, un aveu et une évasion, celle de l’analyste, impossible à accomplir tant que tout l’écheveau n’est pas démêlé. Pour cette raison, chaque épisode de la série ajoute des petits morceaux essentiels (comme la présence de Candace, la mère de Sam, jouée par Linda Emond), qui rendront la vision vivante malgré le statique visuel – évidemment seulement statique apparent.

La revue de la série télévisée Patient

The Patient : Steve Carell et Domhnall Gleeson dans une scène de la série

En plus des performances de Steve Carell Et Domhnall Gleeson, qui ne cesse de duo au bord du gouffre, pour que tout soit plus tridimensionnel, c’est la structure asphyxiante, comme un thriller humain (surtout après un moment précis qui coïncide avec la trame de fond de Strauss) qui résonne dans la bande originale de Nathan Barr et Justin Burnett pour réfléchir ensuite sur les tons gris puis ambrés de la photographie. Les mêmes nuances qui lient le temps narratif actuel (la série se déroule presque entièrement « sur le vif ») aux flashbacks d’Alan. Après tout, dans la vie du protagoniste, il y a quelque chose de clairement non résolu, qui aiguise la terreur vécue et la relie à l’inexorable écoulement du temps. Une perception qui le mettra en contraste avec la figure plus stéréotypée du tueur psychopathe, qui pourrait représenter une sorte de dispositif narratif. D’un côté la victime (et le médecin), de l’autre l’agresseur (et le patient), un trait ténu et l’obscurité qui avale les dernières lueurs d’empathie. Plus simplement Le Patient, un exercice narratif réussi au format feuilleton.

conclusion

Il n’est pas facile de se plonger dans l’esprit d’un tueur en série sans être écarté, alors – comme s’il s’agissait d’un exercice en série – le spectacle offre un bon degré d’introspection combiné à un divertissement à suspense psychologique. Comme déjà écrit dans notre critique de The Patient, la série se prête en fait au binge-watching, grâce à la courte durée des épisodes. Deux grands protagonistes Steve Carell et Domnhall Gleeson, aux prises avec un duo de super acteurs.

Parce qu’on aime ça

  • Steve Carell et Domnhall Gleeson.
  • L’usine et l’impact théâtral.
  • La musique.
  • Plusieurs rebondissements.

Qu’est-ce qui ne va pas

  • La figure du tueur est décidément stéréotypée.
  • Les épisodes ne durent pas longtemps, mais dix, c’est peut-être trop.





Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *