February 4, 2023
Avatar - La voie de l'eau, la revue


Une personne très intelligente a dit un jour : «Le progrès sans évolution s’appelle l’extinction.“. Parfait résumé du triste sort du monde des blockbusters hollywoodiens, qui jamais comme dans cette dernière décennie n’a souffert d’un manque évident d’idées originales, en proie à une issue qui depuis tout ce temps a pensé (et pense encore un peu) à créer un nouvel El Dorado en fusionnant cinéma de système et cinéma d’auteur. Le résultat a été de laisser place au plus important phénomène d’édition audiovisuelle de notre temps, qui a cependant presque toujours souffert d’un éloignement tangible du sens même du cinéma, de ses fondements et de sa grammaire, même là où il a triomphé sur toute la ligne. .

Avec la critique d’Avatar – La voie de l’eau nous ne parlons pas seulement de la suite de cet événement d’époque qu’était le film de James Cameron de 2009 (sorti chez nous en janvier 2010), revenu après son deuxième passage au cinéma à nouveau en tête du classement des films les plus rentables de tous les temps, mais aussi de ce qui est, à toutes fins utiles, le nouveau zéro point du cinéma commercial américain.

De James Cameron à James Cameron en bref. 13 ans plus tard. Encore. Encore.

De nombreuses critiques ont été adressées au premier chapitre, malgré le retour du public, visant avant tout l’intrigue, l’écriture des personnages et le pillage que le cinéaste canadien avait (hypothétiquement) perpétré contre bien d’autres imaginaires littéraires et cinématographiques (et si vous voulez vous nourrir qu’il y a 45 pages écrites par Cameron lui-même sur ses sources d’inspiration qui pour les commérages peuvent ressembler un peu à “j’ai une queue de paille“).

Rétrospectivement, à ce jour en effet, mieux, il est impossible de ne pas réaliser à quel point son blockbuster était un précurseur absolunon seulement pour le CGI, la capture de mouvement et la 3D, mais aussi pour le langage extraordinaire choisi pour traiter des questions fatalement actuelles, dans le plein respect des lois du septième art.

La suite continue toujours, à tous points de vue, à partir de l’expérience à faire vivre au spectateur, qui se voit offrir 192 minutes de cinéma pur, qui intimide presque par sa spectaculaire époustouflante, sa puissance viscérale et cathartique.

L’événement de l’année dans la région de Cesarini, peut-être l’événement de la décennie, est une autre évolution. Pas de progrès et c’est tout, sinon nous allons disparaître.

C’est une route qui semble parfois très bien empruntée de nos jours, n’est-ce pas ? Mais que pouvez-vous faire? Cameron est celui qui va généralement à contre-courant.

10 ans plus tard

Dix ans se sont écoulés depuis la conclusion de la bataille épique entre les Na’vi, menés par l’ex-marine Jake Sully (Sam Worthington) et par Neytiri (Zoé Saldana), et les forces terrestres de la compagnie interplanétaire RDA, dirigées par le terrible colonel Miles Quaritch (Stéphane Lang), qui s’est terminée par la victoire de la force indigène, la mort du terrible homme blanc et l’expulsion de Pandore des légions restantes de démons envahisseurs.

Un résultat accablant qui, dans l’idée de tous les clans de la forêt, aurait dû mettre un terme aux tentatives guerrières de l’humanité. Droit? Mauvais.

Le mal a peut-être changé de visage à la limite, mais croyez-moi, il reviendra toujours et ses intentions et son entêtement seront ceux du bon vieux temps.

Avatar - La voie de l'eau

Ce qui a changé entre-temps, cependant, ce sont Jake et Neytiri, désormais parents de cinq enfants, dont trois naturels, Neteyam (Jamie flatte), Lo’ak (Bretagne Dalton) et Tuks (Trinité Jo-Li Bliss) et deux adoptés, Spider (Champion de Jack), un terrien qui est resté sur la lune parce qu’il était trop petit pour le cryosommeil, et Kiri (Sigourney Weaver), né dans des circonstances mystérieuses du corps Avatar de feu le Dr Grace Augustine.

Un joli changement pour les deux dirigeants, dont les priorités se sont pratiquement inversées au fil du temps et qui donc désormais, face à la nouvelle menace, décident de ne pas aller directement au combat, mais avant tout de protéger leur famille.

On n’en dit pas plus.

Cinéma d’avant-garde

Quand on fait une suite 13 ans après le chapitre un et avec la certitude de voir sortir le troisième acte peu de temps après (on parle de 2024, et effectivement il y a aussi des dates pour les deux parties restantes, mais celles-ci ne sont pas encore tout à fait sûres, donc on passe sous silence), la réflexion de tout scénariste est de donner vie à une histoire qui puisse se reconnecter à son passé, surtout du point de vue de la cohérence de ton et de registre, et d’en élargir le champ jusqu’à rendre une suite attrayante . De plus, il y avait aussi la question de la 3D, qui, si d’une part garantissait une empreinte unique sur la saga, d’autre part, elle rencontrait un public qui avait pratiquement oublié ce type de réalisation.

Oublions ça, Avatar – La voie de l’eau il peut faire tout cela et plus encore.

Avatar - La voie de l'eau

Cameron ramène immédiatement le spectateur à Pandorarappelant le premier chapitre, mais montrant d’emblée un pouvoir immersif sans précédent, fort non seulement dans un nouveau miracle visuel qui propose à nouveau au spectateur ce court-circuit cinématographique qui a ouvert les portes d’un monde étranger, mais qui réapparaît avec une direction baroque, presque lyrique et une bande sonore liturgique. Le reste est fait par un montage époustouflant, droit, rapide et pressant.

Tout l’imaginaire du cinéaste canadien reprend vie sous nos yeux, plus vrai que jamais, riche, plein de promesses et de potentiel visuel et sonore.

Et ce n’est encore rien, car en plus de donner une lymphe contemporaine à un corpus de 2009 (mais qui même en le voyant aujourd’hui ne veut tout simplement pas savoir vieillir) il va plus loin, nous emmenant vers les océans, son lieu imaginaire de prédilection . Cameron a en effet réalisé plusieurs documentaires avec le National géographiqueen plus d’être le premier homme à avoir exploré, seul, le plus profond des abîmes connus, atteignant le fond de la fosse des Mariannes.

Avatar - La voie de l'eau

Le cœur battant de sa curiosité cinématographique est pratiquement tout sous le niveau de l’eau, où, grâce à une capture de mouvement nouvelle génération ou à toute diablerie qu’ils ont imaginée en plus de 5 ans de production, il crée encore un autre nouveau monde, avec ses propres règles , ses habitants, sa géographie, sa flore, sa faune, ses lois, ses émotions et son expérience. Un nouvel écosystème naturel conçu, construit et finalement dépeint comme un monument sacré.

Couronnement d’une vision cinématographique exploratoire, anthropologique, narrative, documentaire. Plus, hors de tout type de référence, passé et présent.

En amont

Un blockbuster avec les règles du blockbuster qui fait aussi un pas en avant dans le scénario (cette fois il y a trois stylos, en plus de Cameron il y a Rick Jaffa Et Amanda Silver), que dans ses raccourcis, dans ses légendes, dans sa ruse et dans ses choix partisans et extrémistes (il y a un petit quelque chose sur les animaux par exemple), sa nette préférence pour certains personnages plutôt que pour d’autres, qui ont toujours dans la peau du cinéaste canadien poétique, ils arrivent à tout approfondir.

Avatars devient une saga familiale parfaitement cohérente avec les thématiques de son univers, c’est-à-dire présentant une histoire de formation multiple avec l’évolution (toujours elle) fille aînée de la contamination au centre. Un mécanisme dans lequel on retrouve un antagoniste encore plus intégré à la nouvelle voie empruntée et une (enfin) inversion des rôles.

Les protagonistes sont les jeunes, les enfants, mais pas parce que l’avenir leur appartient et bla bla bla, mais parce que le présent leur appartient. Le présent, c’est eux.

Avatar - La voie de l'eau

Ce sont eux qui sont le plus conscients de leurs propres horizons, mais aussi des autres et surtout des besoins des autres. Ce sont eux qui sont prêts à faire des erreurs, à prendre des risques, à s’impliquer, à aller vers le différent, à prendre des décisions que ceux qui ont traversé une tempête ne sont plus capables de prendre.

Ils doivent enseigner, ils doivent être suivis.

Avatar – La voie de l’eau c’est un film qui fait tout le contraire de ce que font ses contemporains. Concentrez-vous sur le spectateur et non sur le consommateur ; se concentre sur un langage classique qui peut aussi être détaché et non sur l’intellectualisme à tout prix ; sur l’unicité de l’expérience et non sur son unité, en référence constante aux précédentes et aux suivantes. Visez le théâtre, visez la 3D, qui est la seule façon de le voir, de le comprendre et de s’en émouvoir. Elle vise le présent, l’instant, elle joue tout sur le maintenant, sur le temps, sur le rapport qu’elle établit avec le spectateur, miroir de celui qui vit dans son monde. Visez la renaissance et non la célébration de la mort. Il vise à créer un monde parallèle qui nous fait un peu moins peur que celui dans lequel nous vivons.

Avatar – La voie de l’eau est en salles à partir du 14 décembre 2022.

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Avatar – La voie de l’eau

Revue par Jacopo Fioretti Raponi

Avatar – The Water Way est tout ce que vous espériez et un peu plus. Le nouveau blockbuster de James Cameron renouvelle une fois de plus les standards visuels du cinéma contemporain, relançant l’idée de la 3D comme élément fondamental d’une réalisation dont l’objectif premier est de se consacrer entièrement au spectateur. Non seulement cela, il met à jour les questions précédemment abordées, en maintenant une cohérence extraordinaire et, en fait, en évoluant davantage dans son langage. Le cinéaste canadien crée à nouveau un monde à partir de zéro et met en scène une histoire au cœur énorme, qui parle de famille et de la nécessité de se laisser guider par ceux que nous pensons devoir simplement protéger, donnant une expérience avec un seul précédent, bien qu’inférieur. Le sien.

JE GOÛTE

  • L’écriture est cohérente avec l’imagerie construite et va plus loin à tous points de vue.
  • Un nouveau palier, à des années-lumière des standards visuels du cinéma contemporain.
  • Il a le courage de parler de l’avenir comme rien d’autre aujourd’hui.
  • Le cinéma pour être le cinéma, à contre-courant, à contre-temps dans lequel il vit.
  • Vous n’avez jamais rien vu de tel.

ÉCHOUER

  • Il y a des raccourcis, la partisanerie, la ruse de Cameron.
  • Le scénario a une nature didactique classique du cinéma commercial nord-américain.




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