January 31, 2023
Artemisia à Naples dans une grande exposition - Naples


Naples – A Naples, Noël a les couleurs d’Artemisia Gentileschi. De la collaboration de la Gallerie d’Italia avec la National Gallery de Londres naît une exposition pleine de surprises, qui explore la relation du peintre du XVIIe siècle avec la ville napolitaine. Une cinquantaine d’œuvres ont été réunies pour l’occasion au Palazzo Zevallos Stigliano, via Toledo et proviennent de prestigieuses collections publiques et privées italiennes et internationales. Parmi les invités les plus attendus figurent des peintures jamais exposées auparavant en Italie, comme le Sainte Catherine d’Alexandrie acquis en 2018 par le musée de Londres, ou le Judith et la servante à tête d’Holopherne, à partir de septembre 2022 dans les collections du Musée national d’Oslo, qui dialoguera avec les chefs-d’œuvre du musée Intesa Sanpaolo. Prévu du 3 décembre 2022 au 19 mars 2023, Artemisia Gentileschi à Naples c’est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi l’aboutissement d’un important chemin de recherche : les études menées pour l’occasion entre l’Italie et le Royaume-Uni ont en effet permis d’éclaircir les circonstances de l’arrivée du peintre dans la capitale bourbonienne et d’enquêter sur sa longue séjour à Naples, mettant en lumière des événements artistiques et personnels intéressants.


“Artemisia Gentileschi à Naples” Avec l’aimable autorisation des galeries italiennes

C’était l’été 1630 quand Artemisia a déménagé à Naples depuis Venise. A 37 ans, après une existence aventureuse et une carrière pleine de succès, il trouve un nouveau foyer dans la capitale de la vice-royauté espagnole. Deuxième métropole européenne par sa population après Paris, Naples offrait une vie culturelle assez animée : le souvenir du Caravage était encore frais, tandis que des maîtres comme Josè de Ribera et Massimo Stanzione ornaient la ville d’œuvres précieuses. Le peintre ne manque pas de mécènes – de Don Antonio Ruffo de Sicile au roi Philippe IV d’Espagne – ni d’échanges et de collaborations avec les meilleurs artistes présents dans la ville. Pour la première fois, Artemisia se retrouve à peindre trois toiles pour la même église, la cathédrale de Pozzuoli dans le Rione Terra, et démontre qu’elle sait renouveler son art en répondant aux transformations du goût avec de nouveaux sujets. Le peintre trouve la capitale des Bourbons si agréable à son esprit qu’à l’exception d’un court séjour en Angleterre, elle décide d’y rester pour toujours.


Artemisia Gentileschi, Judith et sa servante avec la tête d’Holopherne, 1639-1640, Oslo, Musée national | Avec l’aimable autorisation du Musée national

Incroyablement, jusqu’à présent aucune exposition n’avait jamais étudié la saison napolitaine d’Artemisia, un chapitre fondamental de sa carrière artistique et de loin le plus long en termes de temps. Organisé par Antonio Ernesto Denunzio et Giuseppe Porzio, avec le conseil spécial du directeur de la National Gallery Gabriele Finaldi, le projet Gallerie d’Italia est né comme un approfondissement de la grande exposition consacrée à l’artiste en 2020 par le musée de Londres et fait utilisation de la collaboration du Musée et du Real Bosco di Capodimonte, des Archives d’État de Naples et de l’Université d’Études “L’Orientale”.
Au cœur de la ville napolitaine, où Artemisia a vécu et travaillé, nous découvrirons 21 peintures de l’artiste en dialogue avec les œuvres d’artistes actifs à Naples dans les mêmes années, de Massimo Stanzione à Paolo Finoglio, de Francesco Guarino à Andrea Vaccaro , se terminant par une peintre récemment redécouverte, “Annella” Di Rosa, la plus grande artiste napolitaine de la première moitié du XVIIe siècle, selon la tradition, elle aussi a été victime de violences sexistes comme Gentileschi.


Artemisia Gentileschi (Rome, 1593 – Naples, après le 14 juillet 1654), Santa Caterina d’Alessandria. Huile sur toile, 90 × 75,40 cm. Stockholm, Nationalmuseum, Achat 2019 Fonds Wiros, inv. NM 7538. Photo Cecilia Heisser / Nationalmuseum

L’itinéraire de la Gallerie d’Italia s’ouvre sur la Sainte Catherine d’Alexandrie de la National Gallery, chef-d’œuvre de jeunesse d’Artemisia, pour ensuite se plonger dans l’histoire de sa maturité avec des thèmes et des sujets chers au peintre dans ses vingt dernières années de vie. Nous voyons pour la première fois le cycle de toiles avec le Christ et les douze apôtres commandées pour la Certosa de Séville par le duc d’Alcalà, où l’effigie de Jésus peinte par Gentileschi est flanquée de figures créées par Guido Reni, Giovanni Baglione et Battistero Caracciolo . Une section entière est ensuite consacrée à l’image d’Artemisia, avec l’artiste qui prête son visage aux personnages du mythe et des Saintes Ecritures. Et il y a même des autoportraits, comme celui du Palazzo Barberini, qui célèbre le nouveau statut du peintre immédiatement après son admission à la prestigieuse Académie des arts du dessin de Florence.


Artemisia Gentileschi (Rome, 1593-Naples, après le 14 juillet 1654), Suzanne et les vieillards. Huile sur toile, 200,5 × 225,5 cm. Bologne, Galerie nationale d’art, inv. 6320. Avec l’aimable autorisation du ministère de la Culture – Galerie nationale d’art de Bologne

Des grandes commandes publiques napolitaines, comme laAnnonciation de Capodimonte et les peintures monumentales de la cathédrale de Pozzuoli, nous passons aux petites toiles de dévotion privée et aux figures féminines qui étaient l’une des spécialités de Gentileschi : saints et martyrs, héroïnes bibliques et mythologiques au caractère audacieux, que l’artiste décrit avec un naturalisme expressif. Ceux-ci incluent les éléments susmentionnés Judith d’Oslo et le Sainte Catherine d’Alexandrie du Nationalmuseum de Stockholm, une autre nouveauté absolue pour le public italien.


Artemisia Gentileschi, Samson et Dalila, 1630 ca, Naples, Collection Intesa Sanpaolo, Gallerie d’Italia – Naples

L’amour et la mort se rencontrent dans des compositions complexes sur fond érotique inspirées de l’Ancien Testament telles que Bain de Bethsabée de la Galerie Palatine à Florence e Suzanne et les anciens de la Pinacoteca Nazionale de Bologne, se terminant par des récits mythologiques spectaculaires d’une qualité picturale exceptionnelle : la Corisca et le satyre d’une collection privée et le Triomphe de Galatée de la National Gallery of Art de Washington, tous deux d’Artemisia, dialoguent avec un tableau profane de Massimo Stanzione, leOrphée déchiré par les Bacchantes restauré pour l’occasion et avec Viol d’Europe d’Annella Di Rosa, issue d’une collection privée et exposée au public pour la première fois.


“Artemisia Gentileschi à Naples” Avec l’aimable autorisation des galeries italiennes

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