February 4, 2023
Il Post


Comme chaque mois de décembre, les deux principaux critiques de cinéma de New York Times, Manohla Dargis et AO Scott, ont dressé leurs listes de films qu’ils ont le plus aimés cette année. Ils en ont choisi dix chacun, et ce n’est que dans trois cas qu’ils ont cité les mêmes. Présentant leurs sélections, Dargis a parlé d’un réalisateur de documentaires Wim Wenders réalisé en 1982 lors du Festival de Cannes, interviewant plusieurs cinéastes sur l’avenir du cinéma. Le Français Jean-Luc Godard, décédé cette année, se plaignait déjà à l’époque de la similarité de certains films sortis, et sur ses spéculations le critique Vincent Canby développait une réflexion sur le manque d’audace des producteurs de films et sur l’homogénéité des goûts du public, qu’il reproche à la télévision. Ils avaient raison, dit Dargis, même si comme chaque année elle a réussi à voir beaucoup de très bons films.

Scott, en revanche, dans son bref commentaire sur la liste, a cité la prolifération de films basés sur la nostalgie du passé, et en particulier le cinéma du passé, qui est pratiquement devenu un genre en soi. Selon Scott, cette tendance à encenser le passé du cinéma est un signe de décadence, même si cela ne signifie pas que les films se meurent : ils changent, dit-il, comme ils l’ont toujours fait, et de toute façon « l’originalité trouve le moyen de émergent jusque dans la conformité des franchises et la jungle des algorithmes ». Ses dix films, explique-t-il, partagent le même esprit critique : “ils interrogent non seulement les aspects de l’existence humaine qu’ils représentent, mais aussi leurs propres méthodes et leurs propres conclusions”.

La liste de Manohla Dargis

1. HE
Réalisé par le vieux cinéaste polonais Jerzy Skolimowski, lauréat de l’Ours d’or à Berlin en 1967 avec La Vierge, HE raconte l’histoire d’un petit âne et ses aventures après son renvoi du cirque dans lequel il travaillait. “Skolimowski a réalisé l’un de ces rares films qui répondent aux questions les plus essentielles de la vie, et il l’a fait avec la vision extatique et la témérité d’un génie cinématographique qui semble ne faire que commencer sa carrière.” Il a été présenté à Cannes et au Festival de Turin, et sortira dans les salles italiennes le 22 décembre.

2. Petite Maman
Céline Sciamma avait déjà réalisé Portrait de la jeune femme en feu, qui avait remporté un énorme succès critique en 2019. Son dernier film raconte l’histoire d’une petite fille et de son amie qu’elle rencontre dans les bois de la maison de sa grand-mère qui vient de mourir. Avec qui il vit “la plus grande et la plus mystérieuse aventure de toutes : l’amour”.

4. Les ours n’existent pas
Le réalisateur iranien Jafar Panahi, qui a réalisé pendant des années des films critiquant le régime théocratique et a également été arrêté pour cela, joue une version romancée de lui-même dans son dernier film, qu’il va tourner en Turquie. « Panahi s’élève au-dessus des frontières imaginaires, mais aussi terriblement réelles », déclare Dargis. C’est de nos jours au cinéma.

5. Kimi
De Steven Soderbergh, l’un des réalisateurs américains contemporains les plus prolifiques et les plus appréciés, met en vedette Zoë Kravitz, qui incarne une employée qui travaille à domicile pendant la pandémie et découvre accidentellement un crime. “Cela touche à un certain nombre de thèmes connexes, notamment l’isolement et la technologie de surveillance comme moyen d’oppression. Mais c’est la maîtrise de Soderbergh qui m’a ancré dans cette merveille pleine de panache.” Il est sorti sur HBO Max aux Etats-Unis, il devrait arriver en Italie sur Sky.

6. La fille éternelle
Tilda Swinton joue à la fois une mère et sa fille, toutes deux aux prises avec des secrets de famille inquiétants qui hantent une vieille maison à laquelle elles sont attachées. Il l’a dirigé Joanna Hogg et avait Martin Scorsese comme directeur exécutif. “Avec prévoyance, humour doux et quelques manigances cinématographiques habiles, Hogg et sa grande actrice transforment quelque chose qui semble ordinaire en quelque chose de très extraordinaire.” Il n’a pas encore de date de sortie italienne.

sept. Le choix d’Anne
La réalisatrice et scénariste Audrey Diwan l’a réalisé, et il avait remporté le Lion d’or à Venise en 2021. C’est l’adaptation du roman autobiographique de 2000 L’événement par Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature cette année. Le protagoniste est une fille qui tombe enceinte en 1963 en France, où l’avortement est illégal. En Italie, il est sorti en salles l’année dernière.

La liste d’AO Scott

5. Les ours n’existent pas
“Le cœur brisé mais pas vraiment désespéré, il témoigne de la puissance du cinéma comme instrument de résistance tout en acceptant ses – et les siennes – limites”, déclare Scott à propos du film de l’Iranien Jafar Panahi.



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