Comme chaque mois de décembre, les deux principaux critiques de cinéma de New York Times, Manohla Dargis et AO Scott, ont dressé leurs listes de films qu’ils ont le plus aimés cette année. Ils en ont choisi dix chacun, et ce n’est que dans trois cas qu’ils ont cité les mêmes. Présentant leurs sélections, Dargis a parlé d’un réalisateur de documentaires Wim Wenders réalisé en 1982 lors du Festival de Cannes, interviewant plusieurs cinéastes sur l’avenir du cinéma. Le Français Jean-Luc Godard, décédé cette année, se plaignait déjà à l’époque de la similarité de certains films sortis, et sur ses spéculations le critique Vincent Canby développait une réflexion sur le manque d’audace des producteurs de films et sur l’homogénéité des goûts du public, qu’il reproche à la télévision. Ils avaient raison, dit Dargis, même si comme chaque année elle a réussi à voir beaucoup de très bons films.
Scott, en revanche, dans son bref commentaire sur la liste, a cité la prolifération de films basés sur la nostalgie du passé, et en particulier le cinéma du passé, qui est pratiquement devenu un genre en soi. Selon Scott, cette tendance à encenser le passé du cinéma est un signe de décadence, même si cela ne signifie pas que les films se meurent : ils changent, dit-il, comme ils l’ont toujours fait, et de toute façon « l’originalité trouve le moyen de émergent jusque dans la conformité des franchises et la jungle des algorithmes ». Ses dix films, explique-t-il, partagent le même esprit critique : “ils interrogent non seulement les aspects de l’existence humaine qu’ils représentent, mais aussi leurs propres méthodes et leurs propres conclusions”.
La liste de Manohla Dargis
1. HE
Réalisé par le vieux cinéaste polonais Jerzy Skolimowski, lauréat de l’Ours d’or à Berlin en 1967 avec La Vierge, HE raconte l’histoire d’un petit âne et ses aventures après son renvoi du cirque dans lequel il travaillait. “Skolimowski a réalisé l’un de ces rares films qui répondent aux questions les plus essentielles de la vie, et il l’a fait avec la vision extatique et la témérité d’un génie cinématographique qui semble ne faire que commencer sa carrière.” Il a été présenté à Cannes et au Festival de Turin, et sortira dans les salles italiennes le 22 décembre.
2. Petite Maman
Céline Sciamma avait déjà réalisé Portrait de la jeune femme en feu, qui avait remporté un énorme succès critique en 2019. Son dernier film raconte l’histoire d’une petite fille et de son amie qu’elle rencontre dans les bois de la maison de sa grand-mère qui vient de mourir. Avec qui il vit “la plus grande et la plus mystérieuse aventure de toutes : l’amour”.
3. Non
Dans son dernier film, le réalisateur et comédien américain Jordan Peele – celui de Sortez Et Nous – a construit une autre histoire d’horreur très étrange à travers un fouillis de genres différents et de références cinématographiques. Selon Dargis, ce qu’il a notamment réussi est « de séduire avec des stratégies cinématographiques familières en vue d’une réflexion délicate sur les Noirs dans une industrie, dans un pays, qui a transformé leur souffrance en divertissement ».
4. Les ours n’existent pas
Le réalisateur iranien Jafar Panahi, qui a réalisé pendant des années des films critiquant le régime théocratique et a également été arrêté pour cela, joue une version romancée de lui-même dans son dernier film, qu’il va tourner en Turquie. « Panahi s’élève au-dessus des frontières imaginaires, mais aussi terriblement réelles », déclare Dargis. C’est de nos jours au cinéma.
5. Kimi
De Steven Soderbergh, l’un des réalisateurs américains contemporains les plus prolifiques et les plus appréciés, met en vedette Zoë Kravitz, qui incarne une employée qui travaille à domicile pendant la pandémie et découvre accidentellement un crime. “Cela touche à un certain nombre de thèmes connexes, notamment l’isolement et la technologie de surveillance comme moyen d’oppression. Mais c’est la maîtrise de Soderbergh qui m’a ancré dans cette merveille pleine de panache.” Il est sorti sur HBO Max aux Etats-Unis, il devrait arriver en Italie sur Sky.
6. La fille éternelle
Tilda Swinton joue à la fois une mère et sa fille, toutes deux aux prises avec des secrets de famille inquiétants qui hantent une vieille maison à laquelle elles sont attachées. Il l’a dirigé Joanna Hogg et avait Martin Scorsese comme directeur exécutif. “Avec prévoyance, humour doux et quelques manigances cinématographiques habiles, Hogg et sa grande actrice transforment quelque chose qui semble ordinaire en quelque chose de très extraordinaire.” Il n’a pas encore de date de sortie italienne.
sept. Le choix d’Anne
La réalisatrice et scénariste Audrey Diwan l’a réalisé, et il avait remporté le Lion d’or à Venise en 2021. C’est l’adaptation du roman autobiographique de 2000 L’événement par Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature cette année. Le protagoniste est une fille qui tombe enceinte en 1963 en France, où l’avortement est illégal. En Italie, il est sorti en salles l’année dernière.
8. La femme mystère
Par le grand réalisateur coréen Park Chan-wook, auteur de la trilogie vengeance (M. Vendetta, Vieux garçon Et Dame Vengeance), a été présenté en compétition à Cannes. Park a remporté le prix du meilleur réalisateur. Avec des citations évidentes de vertige d’Alfred Hitchcock, raconte l’histoire d’un détective qui tombe amoureux de la mystérieuse femme veuve de l’homme dont il doit enquêter sur la mort. Il n’a pas encore de date de sortie italienne.
9. Contenu de l’expédition
Un documentaire réalisé par Ernst Karel et Veronika Kusumaryati qui a été “l’expérience de visionnage de films la plus étrange” de Dargis cette année. Pendant la majeure partie de ses 78 minutes, il se compose d’un écran noir, interrompu seulement par de brefs inserts : mais la chose à surveiller est la bande sonore, des enregistrements d’une expédition pour un documentaire des années 1960 sur le peuple Dani de Nouvelle-Guinée. «Le résultat est une enquête éclairante sur l’anthropologie – ce qu’elle dit et au nom de qui – et sur le cinéma lui-même».
dix. Toute la beauté et l’effusion de sang
Il s’agit du documentaire de la réalisatrice Laura Poitras sur la célèbre photographe Nan Goldin et ses combats militants, notamment celui contre la famille Sackler, propriétaire de l’entreprise pharmaceutique Purdue et responsable de la crise des opioïdes aux États-Unis.
La liste d’AO Scott
1. Non
Du film de Jordan Peele, Scott dit que par rapport à ses deux premiers films, Sortez Et Nous“l’absence apparente d’une allégorie évidente ou d’un message politique me semble un progrès plutôt qu’une involution”.
2. Givre de Neptune
Il s’agit d’une comédie musicale de science-fiction réalisée par Saul Williams et Anisia Uzeyman et présentée à Cannes en 2021. “Un chef-d’œuvre d’esthétique anarchiste” selon Scott, situé dans une dystopie finalement assez réaliste, dans laquelle des Noirs sont réduits en esclavage dans les mines. qui nourrissent le mode de vie occidental. En effet, selon Scott, « dans cent ans, si la planète survit, elle sera inscrite parmi les classiques de notre époque malheureuse, enseignée à l’école et citée dans les discours ». Il n’est actuellement pas disponible en streaming en Italie.
3. M. Bachmann et sa classe
De la réalisatrice allemande Maria Speth, selon Scott, c’est une rare analyse du travail des enseignants qui n’en fait ni des héros ni des boucs émissaires. Le protagoniste est celui qui s’apprête à prendre sa retraite, et au cœur du film – très long, plus de 3h30 – se trouve l’intégration des étudiants étrangers. Il est sorti en salles en Italie en octobre.
4. Après-soleil
La réalisatrice est la jeune écossaise Charlotte Wells, parmi les protagonistes se trouve Paul Mescal, celui de la série Personnes normales, d’après le roman de Sally Rooney. Il a été présenté en octobre au Festival du film de Rome, et est le souvenir d’une femme adulte du voyage en Turquie qu’elle a fait quand elle avait 11 ans avec son père.
5. Les ours n’existent pas
“Le cœur brisé mais pas vraiment désespéré, il témoigne de la puissance du cinéma comme instrument de résistance tout en acceptant ses – et les siennes – limites”, déclare Scott à propos du film de l’Iranien Jafar Panahi.
6. Le goudron
De Todd Field, il raconte l’histoire d’une célèbre chef d’orchestre, jouée par Cate Blanchett, qui tombe en disgrâce suite à la révélation de ses comportements problématiques avec certains élèves. «Bien sûr, il n’y a personne comme Lydia Tár, (…) mais grâce à la grande performance de Cate Blanchett et à la direction impitoyable et précise de Todd Field, il y en a». Il sortira dans les salles italiennes en février.
sept. Illusions perdues
“Une visite ininterrompue du monde miteux et glamour des médias modernes, où les réputations et la loyauté peuvent être achetées et vendues, le battage médiatique l’emporte sur la vérité, le monde est bavard.” Il a été réalisé par le français Xavier Giannoli, il est basé sur le célèbre roman de l’écrivain Honoré de Balzac et se déroule à Paris au début du XIXe siècle, mais selon Scott, il est toujours d’actualité. Il est sorti dans les salles italiennes en janvier dernier.
8. Flux Gourmet
Le réalisateur anglais Peter Strickland, particulièrement obsédé par les sons et leurs aspects les plus dérangeants, parle de la nourriture et de ses bruits, d’un collectif artistique et de projets qui ne sont pas ce qu’ils paraissent. «Un traité pervers et hautement divertissant sur la nature de l’art à travers une histoire fantastique de nourriture, de passion, de flatulences et de drôles de chapeaux». Le protagoniste est Asa Butterfield, connu pour Miroir noir Et Éducation sexuelle. Il n’y a toujours pas de date de sortie italienne.
9. Toute la beauté et l’effusion de sang
«Comme les photos de Goldin, elle redessine les frontières entre la vie et l’art».
dix. Un rappeur dans le pays
Réalisé par Diego Ongaro, c’est l’histoire d’un rappeur – joué par le vrai et célèbre rappeur Freddie Gibbs – qui part vivre dans les bois. “Son malaise, bien rendu dans la performance délicate et spontanée de Gibbs, est spécifique à son contexte professionnel et personnel, mais reflète également ce que beaucoup d’entre nous ont vécu ces dernières années. C’est facile de sentir qu’il faut rétablir les règles de notre vie, mais c’est très difficile de comprendre comment faire.
