February 4, 2023
Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 - Napoli, dopo il 14 luglio 1654) Sansone e Dalila Olio su tela, 90,50 x 109,50 cm Collezione Intesa Sanpaolo


Aucune femme du passé, du moins en ce qui concerne l’art figuratif de l’âge baroque, n’était à la fois artiste et corps politique plus que Artemisia Gentileschi. Fille d’art au talent incroyable et précoce, son œuvre est connue au moins autant qu’un tragique aperçu de sa biographie : violée par son maître Augustin Tassi alors qu’elle n’était qu’une petite fille, elle a eu le courage de le dénoncer et de témoigner contre lui. L’histoire a fait de la peintre – à tort ou à raison – une icône proto-féministe, tout en contribuant à transmettre sa notoriété à travers les siècles.

Artemisia Gentileschi, (Rome, 1593 – Naples, après le 14 juillet 1654), Judith et sa servante avec la tête d’Holopherne
Huile sur toile, 73×93cm. Oslo, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, inv. NMK.LAAN.2022.0028 Crédit : Nasjonalmuseet/Børre Høstland/Annar Bjørgli

Artemisia Gentileschi, l’exposition à Naples

Bien qu’elle soit bien connue et que de nombreuses monographies lui aient été consacrées à travers le monde, une partie de sa vie – celle de son âge mûr – reste méconnue. Et c’est précisément à l’âge mûr que la période napolitaine de Artemisia Gentileschià laquelle Gallerie d’Italia – Naples, musée Intesa Sanpaolo dédie Artemisia Gentileschi à Naplesédité par Antonio Ernesto Denunzio Et Joseph Portio, avec les conseils particuliers de Gabriel Finaldi, directeur de la National Gallery de Londres. Présentée du 3 décembre 2022 au 19 mars 2023, l’exposition – qui rassemble 21 œuvres de Gentileschi provenant de musées, de fondations et de collections privées du monde entier – est organisée sous le patronage de la municipalité de Naples, en collaboration avec la Galerie nationale de Londres, le Museum and Real Bosco di Capodimonte, les Archives d’État de Naples et l’Université de L’Orientale. Aux œuvres de l’artiste s’ajoutent celles de ses peintres contemporains – parmi lesquels Andrea Vaccaro, Massimo Stanzione, Paolo Finoglio et le semi-inconnu Diana De Rosa – et qui ont vécu et travaillé à Naples qu’ils ont accueilli Artemisia Gentileschi entre 1630 et 1654.

Naples - Gallerie d'Italia : installation de l'exposition Artemisia Gentileschi
Naples – Gallerie d’Italia : mise en place de l’exposition Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi à Naples. Une biographie submergée

«La période napolitaine, qui constitue le chapitre final et le moins connu de l’existence du peintre, n’a été interrompue que par un intermède de deux ans à Londres, de 1638 à 1640 – explique Gabriele Finaldi de la National Gallery de Londres – la collaboration internationale en ce cas était particulièrement important pour partager les connaissances et mettre en lumière des aspects moins connus de la vie et de l’œuvre de l’artiste». «Nous en savons beaucoup sur la première partie de la vie personnelle et artistique d’Artemisia Gentileschi, beaucoup moins sur la seconde, lorsque l’artiste est arrivée à Naples – poursuit le conservateur Joseph Portio – la parenthèse napolitaine s’étend sur environ un quart de siècle et constitue un chapitre particulièrement complexe de la production artistique du peintre. Jusqu’à présent, cette complexité a empêché la création d’un focus entièrement lié à cette période». Dans le processus de reconstruction de la coupe transversale napolitaine, les documents mis à disposition par les Archives d’État de Naples ont été fondamentaux, à travers lesquels il a été possible de mettre en évidence des aperçus importants et d’insérer de manière organique cette partie de l’expérience de l’artiste dans sa biographie, comme ainsi que de connaître les personnages clés qui ont contribué à l’affirmation artistique d’Artemisia Gentileschi à Naples, tels que Bernard de Dominique, qui l’introduisent triomphalement dans les cours aristocratiques et lui permettent de s’essayer aux œuvres de grand format. La reconstitution historique était essentielle pour créer un parcours d’exposition cohérent, expression des thèmes les plus chers à l’artiste à cette époque : pour la première fois des œuvres comme Sainte Catherine d’Alexandrie, une acquisition récente de la National Gallery de Londres, en comparaison avec une autre Sainte Catherine de l’artiste du Nationalmuseum de Stockholm ; en plus de la belle Judith et la servante à tête d’Holopherne prêté par le Nasjonalmuseet d’Oslo. Les travaux étranger ils dialoguent – ​​souvent pour la première fois – avec les œuvres domicile, provenant des salles du musée Capodimonte et de Pozzuoli. Et c’est précisément de Pozzuoli que le San Gennaro dans l’amphithéâtre et Saints Procolo et Nicéerestauré pour l’occasion.

Naples - Gallerie d'Italia : installation de l'exposition Artemisia Gentileschi
Naples – Gallerie d’Italia : mise en place de l’exposition Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi et les peintres oubliés

Dans le cadre de l’exposition organisée par la Gallerie d’Italia, Artemisia Gentileschi – l’une des rares femmes artistes du XVIIe siècle vous arrivez aussi parce qu’elle est née, heureusement pour elle, dans un contexte familial qui la soutenait et la favorisait – en l’occurrence elle « prête » sa notoriété à ceux qui ont eu moins de chance qu’elle. C’est le cas avec Diana DiRosa (Annella)un peintre englouti par le temps et qui n’est longtemps resté qu’une référence littéraire. «Absorbé par une structure familiale fortement patriarcale, Diana DiRosa il n’a pas eu l’autonomie dont jouissait Artemisia Gentileschi, devenant un nom sans œuvres»commente Giuseppe Porzio. Au centre de l’intérêt de l’artiste pour son âge mûr se pose une plus grande conscience de l’équilibre des pouvoirs entre l’homme et la femme : les différentes Suzanne tourmentées par des vieillards crasseux s’opposent aux Triomphe de Galatée et la tendresse de Lot avec ses filles. Le Gentileschi plus mûr et conscient rend justice au plus jeune et plus tragique, confirmant un certain fait qui a traversé les siècles : les femmes sont toujours capables de renaître de leurs propres cendres.



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