January 27, 2023
Le cinéma italien n'a pas toujours été une prérogative romaine : l'histoire des années milanaises


Le cinéma italien du siècle dernier n’était pas seulement une prérogative romaine, du moins de 1960 à 1983, où il a également vécu toutes les années milanaisespeut-être peu connu du grand public, mais qui, avec une approche moins agressive et globale que celle de Cinecittà, ont été éclairants pendant une brève saison au cours de laquelle la capitale lombarde a été le producteur, au sens large, de films tout sauf sous-estimés. “Pas le cinéma de Milan, mais le cinéma de Milan”, précise-t-il David Puliciauteur du récent L’alternative (Nocturno Libri, 2022), un essai plein d’entretiens avec les protagonistes, plein d’anecdotes et de curiosités hyper documentées.

L’auteur nous raconte comment, durant ces 23 années, une poignée de producteurs, réalisateurs, acteurs et techniciens ont réussi à créer une centaine d’œuvres, même d’une qualité raffinée. Prenons, par exemple, trois films moins connus de Ermanno Olmi quand ce n’était pas encore les Olmi qui remporteront la Palme d’Or à Cannes 78 avec L’arbre à sabots (d’ailleurs situé en Lombardie, dans la région de Bergame). Le premier des trois films entièrement milanais d’Olmi était Un jour tourné en 67 et sorti en salles, précisément à Milan, au Rivoli, en 69. Produit par Cinema Spa, dont 50% était Olmi lui-même et l’autre par Italnoleggio et Istituto Luce, il a été tourné dans un Milan brumeux (il y avait encore du brouillard à Milan à l’époque…) et c’est l’accomplissement d’une sorte d’expiation d’un riche bourgeois suite à un accident de voiture dans lequel il écrase, le tuant, un malheureux, un invalide de guerre, qui pousse un chariot.

Le deuxième film milanais d’Olmi est Pendant l’été, tourné en 1970 et sorti dans une salle paroissiale de Legnano en 1976 (puis à la télévision), produit (en tandem avec Rai) par le Milanais Gaspare Palumbo, l’un des plus actifs de la scène lombarde de ces années. Il parle d’une sorte d’idiot dostoïevskien à la sauce milanaise qui habite en face du Tour Velasca et que, pour s’en sortir, il vend de faux titres nobles et qui finiront à San Vittore. La musique est d’un jeune homme Bruno Lauzi.

Enfin, La circonstance, tourné en 72, et entièrement produit par Olmi, qui (lui-même) monte le film avec un rythme très rapide et très efficace, résolument novateur pour son cinéma. Ici aussi, il y a une crise familiale dictée par une attention excessive à faire « danè » plutôt qu’« écouter », dans une famille matriarcale avec une mère notaire. Dans ces trois oeuvres d’Olmi, les acteurs, bien que bons, sont météores qui disparaîtra ensuite (ou aura des rôles peu nombreux et secondaires dans d’autres films). Les nommer est donc plutôt inutile.

Il y a alors Gianni Vernuccio qui a tourné (et partiellement produit ou coproduit) une dizaine de films à Milan. Vernuccio, avec le caméraman Massimo Dallamano avait filmé, en 1945, l’exposition macabre de Mussolini in piazzale Loreto, comme le rappelle Alberto Pezzotta, qui a réussi à l’interviewer avant sa mort en 2007. Le film le plus connu de Vernuccio (et pour moi le meilleur) reste Un amourd’après le livre du même nom de Dino Buzzati (qui l’aimait beaucoup et qui fréquentait souvent le plateau), interprétée par Agnès Spaak (la sœur de Catherine) et Rossano Brazzi. Il y avait alors César Canevari né à Milan et décédé en 2012, “un point de référence pour tous ceux qui ont fait du cinéma dans la région milanaise”, écrit Pulici. « Quiconque a décidé d’organiser un film, d’une manière ou d’une autre, est venu à lui. Cesare, le fils d’un boucher, avait manifesté très tôt des ambitions artistiques”. Il a réalisé (et dans certains cas également produit) une douzaine de films. Des thèmes (même sexy et érotiques) très éloignés de ceux d’Olmi : da Moi Emmanuelle (’69) avec une splendide Erika Blanc a La princesse nue (’76) avec trans Ajita Wilson et Tina Aumont un La Dernière Orgie du Troisième Reich (’77), sorti près de Salò de Pasolini. C’était l’époque où ceux qui travaillaient au cinéma faisaient un peu de tout, à tel point que Canevari était aussi scénariste et même acteur.

C’est toujours Vincent Ligneréalisateur, directeur de la photographie et monteur de Les assassins sont nos invités (’74) avec une très bonne Margaret Lee qui « traverse Milan après avoir volé la voiture d’un travesti », se souvient Pulici, où le caméraman « ne cadre pas le ciel, la ligne d’horizon ou quelque chose comme ça. Il s’intègre parfaitement dans le monde qui l’entoure. Et capture sa couleur. La couleur de Milan”.

Protagonistes-personnages de ce cinéma milanais également directeur de la photographie Lambert Caïmi (il a travaillé avec Olmi puis avec Lattuada); l’acteur Sandro Pizzochero, toujours dans le rôle de la beauté ; le producteur Alexandre Calosques, également lié à Olmi puis émigré à Rome ; Daniele Sangiorgi (“l’essence de la milanaise”) assistant de Canevari, scénariste et, si nécessaire, également acteur ; et plein d’autres; pour atteindre Luigi Cozzi, réalisateur qui se souvient, parlant de la Cinecittà milanaise appelée Cinelandia “comme si elle s’élevait au milieu de nulle part” [… ] avec « trois structures distinctes, qui étaient : Gamma Film de Roberto Gavioli, spécialisé dans la réalisation La publicité aux dessins animés ; quelques hangars qui abritaient des scènes sonores ouvertes, là-dedans Lombardie, des De Paoli de Rome ; un bâtiment semblable à un bunker en béton armé, où se trouvait la branche milanaise du bien plus grand établissement cinématographique romain appelé Fono Roma, avec des salles de ralenti, d’enregistrement et de mixage, capables de fournir le cycle complet de la bande sonore d’un film “.

Cinéland résista jusqu’en 1983 quand Silvio Berlusconi il l’a acquis et l’a transformé en Mediaset, concluant à jamais la brève épopée du cinéma “sauvage” made in Milan.



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