February 4, 2023
Pinocchio, la revue : Del Toro et son conte rebelle sur la mort


Non, encore un autre film de Pinocchio !” : c’est ce que, soyons honnêtes, nous avons tous pensé lorsque Guillermo Del Toro a annoncé qu’il tournait un long métrage en stop motion sur le conte de Carlo Collodi. Pour une raison enfumée, la marionnette en bois suscite une fascination particulière pour les réalisateurs : après le classique d’animation Disney de 1940, l’une des premières adaptations cinématographiques, de nombreux artistes se sont penchés sur cette histoire. Pensons au passage de témoin entre Stanley Kubrick (qui aurait dû faire le film) et Steven Spielberg avec IA – Intelligence Artificielle: nous sommes dans un monde du futur, avec un androïde à la place de la marionnette, mais il s’agit toujours de Pinocchio. Ce n’est que depuis trois ans que sont sorties les versions de Matteo Garrone (qui avait choisi Roberto Benigni pour le rôle de Geppetto, à son tour auteur d’un film sur Pinocchio en 2002), celle de Robert Zemeckis et maintenant celle-ci de Del Toro. La question se pose alors spontanément : peut-on rendre intéressante une imagerie aussi usée et désormais familière ? Là revue par Pinocchio il est là pour ça : la réponse est oui, mais seulement en le tordant complètement. Et c’est exactement ce qu’a fait del Toro. Que Dieu, ou quelqu’un en son nom, le bénisse et le garde longtemps.

Pinocchio : une scène du film

Dès le 4 décembre dans le hall et dès le 9 sur Netflixce Pinocchio elle fait ce que craignent par-dessus tout les puristes de la fidélité au texte à tout prix : trahir l’œuvre originale. Le réalisateur mexicain, en tant que passionné mais aussi en tant que producteur, sait très bien que très souvent ce qui marche sur papier n’a pas forcément le même effet sur grand écran. Dans ce cas donc, vu l’énorme quantité d’adaptations, faire quelque chose de déjà vu aurait été une défaite dès le départ. L’homme qui nous a donné Le Labyrinthe de Pan, L’épine du diable Et La forme de l’eau a de nouveau fait sa magie : il a transformé un conte de fées en un conte macabre, changeant non seulement l’intrigue de Pinocchio, mais renversant complètement son sens et sa morale.

Collodi utilise Pinocchio comme outil pour définir les qualités qu’un “bon enfant” doit avoir, c’est-à-dire être obéissant, aller à l’école, toujours écouter ses parents, ne pas crier, ne pas s’énerver, Guillermo del Toro arrive à la conclusion inverse : ce n’est que dans le non-conformisme qu’il peut y avoir une vraie liberté de pensée et donc de créativité. Le moment même de la genèse de la marionnette est déformé : si dans le livre original de 1883 Geppetto sculpte Pinocchio avec l’intention d’avoir une vie meilleure, l’utilisant pour des spectacles, donc avec l’espoir comme moteur, ici c’est un acte de colère qui conduit à la création de l’enfant de bois. Nous sommes dans l’Italie fasciste et le charpentier a perdu un vrai fils, Carlo, lors d’un bombardement d’une église pendant la Grande Guerre. Ivre et désespéré, l’homme abat un arbre près de la tombe du garçon. De ce bois, au cœur duquel un écrivain de cricket, Sebastian (exprimé par Ewan McGregor dans l’original), Pinocchio est né.

Un Pinocchio rebelle et révolutionnaire

Pinochio 10

Pinocchio : une scène du film

Oubliez le rassurant Geppetto de Disney et le doux incarné par Nino Manfredi dans le feuilleton télévisé Les Aventures de Pinocchio (1972) signé Luigi Comencini : celui de Del Toro (dont la voix est de David Bradley) est colérique et voit bientôt la marionnette comme un fardeau. Ce morceau de bois qui parle et marche ne sera jamais comme Carlo. C’est à partir de ce contraste que l’aventure commence : curieux, ne voulant pas se soumettre aux règles, Pinocchio veut voir le monde, il veut danser, chanter, boire du chocolat, sentir la chaleur du feu même s’il pourrait le brûler. Il a sa propre personnalité unique et débordante. Ne vous inquiétez pas : son nez s’allonge quand il dit un mensonge. Un être donc voué à se faire remarquer, à sortir de l’ordinaire. Tout ce qu’un régime comme le fasciste réprime.

Au moins jusqu’à ce que le maire du pays (Ron Perlman) ne comprend pas son potentiel en tant qu’arme : en fait, ce Pinocchio a plus de vies que Super mario et parvient à revenir du royaume des morts à chaque fois qu’il est tué. Le monde suspendu à mi-chemin entre celui des vivants et celui des morts est spectaculaire : il semble né de la fusion de l’imaginaire de David Lynch et de Terry Gilliam. Les lapins sont déjà emblématiques. Aussi bien que Singe poubelle. Oui, del Toro a eu le courage de supprimer, fusionner et ajouter plusieurs personnages. La fée bleue ici est une créature bleue ressemblant à une chimère, tandis que le chat, le renard et le cracheur de feu sont tous réunis en une seule figure, celle du comte renard (Christophe Valse), menant un spectacle itinérant et rêvant de jouer pour le Duce.

Guillermo Del Toro : 50 ans de monstres

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Pinocchio : une scène du film

Pinocchio n’aime pas ça : il se rebelle contre la guerre, il se rebelle contre la violence contre les plus faibles, il ne veut pas porter d’uniforme, il est heureux et fier de sa propre singularité. Le droit d’être en désaccord est fondamental pour del Toro : ce n’est que du contraste, d’une vision différente du monde, que l’art peut naître. Le réalisateur, qui écrit avec Patrick McHale, réalise certes l’un de ses films les plus politiques, mais il interroge surtout la notion de créativité. Peut-on vraiment l’être si l’on aplatit son regard en se penchant sur le goût du moment ? Et si vous arrêtiez d’avoir le courage d’oser, peut-être de faire des choix risqués mais originaux ? Si le résultat est un film unique comme celui-ci Pinocchio les réécritures risquées sont les bienvenues. L’incroyable est que ce projet a été financé par Netflix, la “maison de l’algorithme”, à partir d’une histoire bien connue. Preuve qu’au cinéma, plus que l’histoire elle-même, c’est la façon dont on la raconte qui compte vraiment. Avec tout le respect que je dois à ceux qui ne recherchent plus que les rebondissements d’un film et en profitent quand ils peuvent crier au “trou de l’intrigue”.

Pinocchio et la mort

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Pinocchio : une scène du film

Outre une condamnation manifeste de tout régime et une réflexion sur le concept de créativité, la Pinocchio de Guillermo Del Toro est aussi un conte de fées sur la mort. Ce film est vraiment comme une section d’arbre : chaque anneau en contient un autre. Contrairement aux adaptations précédentes, il est dur, mature, peut-être pas si adapté à un très jeune public. Il y a la violence (le pauvre Jiminy Cricket n’a jamais été aussi durement battu), le sang, le deuil oppressant qui enveloppe tout. Une fois de plus le réalisateur prend le parti des monstres, des freaks, de ceux qui souffrent : il y a plus de vie dans un morceau de bois qui s’obstine à vouloir faire sourire celui qui l’a sculpté que dans tous ceux qui l’entourent soucieux de le marginaliser, de l’exploiter et de l’asservir. .

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Pinocchio : une scène du film

Del Toro raconte la grande et terrible aventure qu’est la vie humaine en nous remplissant de beauté : la conception de créature est, comme d’habitude, merveilleux et le stop motion vous laisse sans voix. Il semble presque impossible de voir de simples marionnettes déplacées une image à la fois. La mort fait peur, pourtant c’est un rite de passage, qu’il faut accepter : le vrai salut réside dans la mémoire, dans le souvenir que nous laissons de nous-mêmes aux autres. Et c’est toujours l’art qui vient tout éclairer, sublimer l’idée que, si on transmet une histoire, rien n’est jamais vraiment perdu.

conclusion

Comme écrit dans la critique de Pinocchio de Guillermo Del Toro, cette adaptation du conte de fées de Collodi, tout en partant d’une histoire bien connue et adaptée plusieurs fois au cinéma, est quelque chose de jamais vu et d’unique. Le réalisateur réécrit courageusement l’arc narratif de la marionnette, le catapultant au milieu du régime fasciste et l’entourant de la mort. Non seulement cela : il renverse complètement sa moralité. Là où à Collodi suivre les règles et obéir était le but à atteindre, ici la rébellion et la désobéissance sont le vrai salut. Si vous conformez votre regard à celui du goût actuel, vous ne pouvez pas être vraiment créatif. Le stop-motion est magnifique, tout comme la conception de la créature. La distribution vocale originale comprend des stars telles que Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton et Christoph Waltz.

Parce qu’on aime ça

  • Le courage de Del Toro de renverser complètement le texte original.
  • La beauté du stop-motion et du design.
  • La distribution vocale originale.
  • L’approche la plus mature et la plus brute du personnage.

Qu’est-ce qui ne va pas

  • Ceux qui sont partisans de la fidélité au texte original à tout prix peuvent ne pas l’aimer.





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