January 27, 2023
Stop-motion approfondimento


Guillermo del Torogrâce au long métrage de Pinocchio fait avec le stop motion, a ramené sur grand écran une technique aussi spectaculaire que particulière qui, au fil du temps, a contribué à la création de grands chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma. Réaliser un film en stop-motion demande du dévouement, de la passion et une extrême minutie. La capacité de la technique à restituer l’enchantement et la magie doit se marier pleinement avec l’aspect brut et réaliste qui appartient bien souvent aux films réalisés en stop motion.

Au lieu de cela, il est essentiel que l’on comprenne qu’il s’agit d’une forme d’art, ainsi que d’un véritable produit artisanal fabriqué par des mains habiles et expertes. Les opérateurs qui s’occupent de la stop motion sont conscients que la réalisation d’un film basé sur cette technique est très exigeante et demande une extrême précision, l’émerveillement transmis doit être à la fois crédible et réaliste.

La technique du stop-motion permet aux animateurs de donner vie, avec des expressions et des mouvements, à des objets réels et inanimés, qui, à la fin du processus, prennent vie. Pour reproduire le mouvement des marionnettes et marionnettes, elles sont photographiées 24 fois en une seconde, à chaque fois dans une position différente et progressive, de manière à reproduire un mouvement le plus réaliste et fluide possible. Mais comment est née cette technique ? Et quels sont les meilleurs films d’animation réalisés à ce jour, à part Pinocchio de Del Toro ?

Méliès, stop-motion au début du cinéma

La technique de stop motion il se développe à la même époque que la naissance du cinéma avec les frères Lumière, grâce à un film réalisé entre 1897 et 1898 par J. Stuart Blackton et Albert E. Smith intitulé Le cirque Humpty Dumpty. Bien qu’il ne reste aucune trace du produit, il semble que les réalisateurs pour le réaliser se soient servis des poupées de leur fille pour reproduire des acrobates et des animaux en mouvement. Cependant, la technique s’est répandue à partir de 1900, lorsque des artistes du calibre de George Mélies, ils ont commencé à l’utiliser pour créer leurs tours. En fait, l’utilisation du stop-motion dans les chefs-d’œuvre du cinéma tels que Le Voyage Dans La Lune.

Se développant principalement dans l’industrie européenne, avec la collaboration de visionnaires tels que le mentionné Mélies et russe naturalisé français Ladislas Starevitch (né Władysław), le stop-motion atteint Hollywood avec le travail de Ray Harryhausen. Des Argonautes à aujourd’hui, l’animation step-one a fait de grands progrès, différant par les techniques et les rendus visuels.

Types de stop motion

Dans les films d’animation, les réalisateurs choisissent lequel des types stop motion disponible plus adapté à leur style. Le choix dépend de facteurs artistiques et de production, auxquels s’adaptent le style et la vision du réalisateur concerné. L’un des plus utilisés est celui de Animation de marionnettesavec lequel Guillermo del Toro il a fait son Pinocchio. Ce sont des marionnettes, des modèles et des marionnettes qui sont placés dans une scénographie miniature puis filmés dans leurs micro-mouvements. Toujours aux marionnettes animées, mais en pâte à modeler, s’appuie sur le argilelargement utilisé dans le studio d’animation anglais Animations d’Ardman et que l’on retrouve dans des films tels que Poulets en fuite ou rincé.

Un autre type est le pixélisation, peu fréquent, dans lequel le sujet de l’animation est un acteur vivant. Ceci est souvent utilisé dans les clips vidéo musicaux. Ensuite il y a le animations d’objets, où dans ce cas les sujets animés sont des objets qui n’ont pas de caractéristiques humaines ou animales : un exemple est utilisé par les Brickfilms, réalisés avec des briques LEGO. Une autre technique encore, principalement utilisée aux débuts de l’animation, s’appelle Découpe d’animation dans lequel les personnages prennent vie grâce à des morceaux de papier découpés. Et pour finir le Animation du modèle dans lequel des modèles sont animés dans des longs métrages en direct qui visent à insérer des créatures fantastiques dans le véritable profilmic. Ci-dessous, les plus beaux films réalisés avec les différentes techniques de stop-motion évoquées, notamment avec Puppet Animation et Claymation.

L’histoire de Lumetto

Le film est l’un des films de stop motion devenir l’un des plus connus. En anglais ça s’appelle Rudolph le renne au nez rouge, et a été produit par Rankin/Bass et réalisé par Larry Roemer et diffusé pour la première fois aux États-Unis le 6 décembre 1964 sur NBC. Le personnage dont l’inspiration a été tirée, précisément Rudolph, a été créé par Robert L. May en 1939. Le film est considéré comme l’un des spéciaux de Noël les plus réussis, et depuis ses débuts, la chaîne américaine n’a cessé de le diffuser à chaque saison de Noël. La technique de stop-motion utilisée ici s’appelle Animagic, un travail très précis réalisé avec des marionnettes en bois et en feutre. Les animations ont été réalisées par le studio MOM Productions au Japon sous la supervision de Tadahito Mochinaga. L’engagement qui a été mis dans sa production peut être vu du fait qu’il a fallu 18 mois aux opérateurs pour tourner une demi-heure de film. En Italie L’histoire de Lumetto a atterri sur Rai 1 le 25 décembre 1965, environ un an plus tard.

Le cauchemar avant Noël

Un classique intemporel qui porte l’estampille Tim Burton. Le cauchemar avant Noël il peut être considéré, sans aucun doute, le film d’animation culte dans la catégorie des stop motion. Bien que le film porte en lui la polémique qui a surgi sur la question de savoir qui était vraiment le réalisateur, qui mérite d’être précisé était Henry Selick, l’histoire de Jack Skeletron a conquis le cœur de tous ceux qui se sont laissés emporter dans son monde. de contrastes, de clairs-obscurs, de lumières et d’ombres, d’horreur et de bonheur, mais surtout de renaissance. Le cauchemar avant Noëlainsi qu’une bande-son évocatrice dont le chant C’est Halloween est désormais emblématique, c’était le premier long métrage d’animation à être nominé pour l’Oscar des meilleurs effets spéciaux.

Poulets en fuite

Parmi les plus grands succès de DreamWorks se distingue Poulets en fuitele film en stop motion qui a été un énorme succès au box-office lors de sa sortie, rapportant plus de 224 millions de dollars. Il est en effet considéré comme le film utilisant cette technique qui a le plus rapporté dans l’histoire du genre. Poulets en fuite réalisé par Peter Lord et Nick Park, dont le scénario écrit par Karey Kirkpatrick est basé sur une histoire originale des deux réalisateurs. Le long métrage est plein d’humour burlesque, ce qui le rend non seulement doux et pétillant, mais résolument brillant. Il était également très apprécié pour les questions qu’il traite et qui vont du féminisme au marxisme en passant par le fascisme.

La mariée cadavre

La mariée cadavre est le premier vrai film de stop motion réalisé par Tim Burton avec Mike Johnson et distribué par Warner Bros. Le film s’inscrit dans le genre dark fantasy, avec une histoire dont le cadre suggestif est caractérisé par l’atmosphère gothique de l’ère victorienne en Angleterre. L’intrigue s’est développée sur la base d’un conte populaire juif du XVIIe siècle, présenté à Burton par Ranft tandis que Le cauchemar avant Noël il était dans les dernières étapes de sa production.

Les décors évocateurs, les personnages méticuleusement soignés, la combinaison de couleurs sombres et vives, l’entrelacement de la vie, de l’amour et de la mort, constituent les pierres angulaires d’une histoire pleine de traits typiquement burtoniens, soulignant leur beauté macabre mais merveilleuse. Le long métrage a connu un succès incroyable au box-office, rapportant 118,1 millions de dollars. La mariée cadavre a remporté une nomination aux 78e Oscars du meilleur long métrage d’animation, a remporté le National Board of Review du meilleur long métrage d’animation et a également remporté le prix Annie Awards Ub Iwerks 2006 pour la réalisation technique.

Coraline

Si avec Cauchemar avant Noël Henry Selick a été quelque peu éclipsé en raison de la renommée de Tim Burton, avec Coraline le réalisateur a su se racheter en réalisant un film en stop motion tons d’horreur dark fantasy en 2009. Le film est une adaptation animée du roman du même nom de Neil Gaiman, un amoureux du travail que Selick avait fait précisément avec le long métrage burtonien. Coraline a été le premier film du studio Laika, dont le succès au box-office l’a placé à la troisième place parmi ceux utilisant le stop-motion qui ont rapporté.

L’esthétique du film privilégie une atmosphère inquiétante, dont le grain fantomatique est plein d’âme. Coraline peut se targuer d’une série de victoires aux Annie Awards : Meilleure musique dans un long métrage d’animation, Meilleur design de personnage dans un long métrage d’animation et Meilleur design de production dans un long métrage d’animation, avec une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur film d’animation.

La maison du loup

Un film en stop motion réussi à réussir La maison du loup, réalisé par Cristobal León et Joaquín Cociña et relevant du genre horreur. Dès sa sortie, la critique du film était surprenante : sa beauté troublante avait réussi à générer horreur et suggestion macabre, à tel point qu’il était défini par le New York Times comme « des surprises, d’une force incroyable, à chacune de ses 75 minutes ». .” L’intrigue s’inspire de l’histoire vraie de la Colonia Dignidad, une colonie devenue célèbre pour être un lieu d’activités criminelles et de maltraitance d’enfants. La maison du loup a eu sa première mondiale au 68e Festival international du film de Berlin.



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