February 4, 2023
Palazzo Blu à Pise acquiert le tableau "Le Christ et la Samaritaine au puits" d'Artemisia Gentileschi


Artemisia Gentileschi, Le Christ et la Samaritaine au puits 1636-37

PISE – Une splendide et majestueuse toile de Artemisia Gentileschi (1593-1654), haut de près de trois mètres, enrichit le Musée du Palais Bleu à Pise. Il s’agit de la peinture”Le Christ et la Samaritaine au puits”qui a été acheté par Fondation Pise pour le muséeà la fin du printemps de cette année.

La Fondation – Explique le président Stephen DelCorso s’est toujours engagé à faire en sorte que Pise puisse offrir des œuvres d’art et des témoignages de valeur culturelle et historique concernant la ville et son territoire exposés ; ceci également par l’acquisition d’œuvres importantes et représentatives, liées au territoire par auteur, thème ou client ».

Le rachat par la Fondation Pisa – Souligné Torse de Cosimo Bracci Président de Palazzo Blu il enrichit également considérablement le noyau, le seul credo de notre ville, des œuvres des Gentileschis présents ici au Palazzo Blu”.

L’œuvre, dans un état de conservation extraordinaire, peinte par Gentileschi lors de son séjour à Naples (1630 – 1654), peut être visitée gratuitement au Palazzo Blu à partir de Du vendredi 18 au dimanche 20 novembrepour être ensuite inclus dans la collection permanente.

Après l’acquisition, le tableau a subi une restauration minutieuse, effectuée par une équipe de restaurateurs dirigée par Cinzia Pasquali, avec Elisa Todisco, Elena Burchianti et Enrico Rossiqui a révélé la signature autographe de l’artiste.

“Même si l’ouvrage était en bon état – il prétend Torse de Cosimo Bracciil a fait l’objet d’une étude approfondie et d’une opération de nettoyage pour enlever les couches de vernis, de restaurations et de repeints XIXe-XXe siècles. Ceci, en plus de restituer l’extraordinaire beauté de l’œuvre, a également fait ressortir une signature d’Artemisia qui représente, en plus d’une confirmation, une véritable rareté”.

La Restauration – il ajoute Francesco Solinas du Collège de France – il a révélé une étonnante qualité picturale en libérant la peinture des anciens vernis oxydés et des retouches débordantes ».

Signature de l’oeuvre ‘A’ d’Artemisia Gentileschi, révélée par la restauration effectuée à Pise

Une œuvre rare documentée depuis sa création

Le Christ et la Samaritaine au puits” il a été peint par Artemisia entre 1636 et 1637. Dans le tableau, le “peintre” décrit la parabole évangélique de Jean (versets 4,5-42), qui nous ramène inévitablement à l’intense religiosité de la Réforme catholique, avec un réalisme extraordinaire imposé en peinture par le Caravage quelques décennies plus tôt .

Lecture du tableau – faits saillants Torse de Cosimo Bracci – “on remarque la précision avec laquelle le tableau traduit le texte : en arrière-plan les disciples revenant de la ville où ils sont allés s’approvisionner ; au premier plan les deux personnages autour du puits. Cependant, c’est l’extraordinaire force de l’art d’Artemisia qui fait parler l’image : la douce expression du visage de Jésus qui, plongé dans une aura déjà surnaturelle, prononce des paroles aux sonorités ambiguës et difficiles, et l’attitude réfléchie de la femme d’abord surprise et confuse, puis de plus en plus fascinée, elle essaie avec les expériences pratiques de sa vie et les traditions de sa religion de comprendre le sens des paroles du divin maître ».

La toile a été identifiée en 2004 par Luciano Arcangeli et exposée au Palazzo Reale de Milan en 2011.

Détail de la Samaritaine

La peinture – explique Solinasil est décrit en détail (iconographie et dimensions) par Artemisia Gentileschi elle-même dans deux lettres datées de l’automne 1637 adressées au cavalier Cassiano dal Pozzo, son illustre admirateur et protecteur à la cour de Rome. Par l’intermédiaire du Chevalier, l’artiste a offert la Samaritaine aux frères cardinaux Francesco et Antonio Barberini, neveux du pape régnant Urbain VIII ; cependant, le grand tableau ne fut jamais acquis par les prélats et resta dans l’atelier napolitain de l’artiste jusqu’à sa vente, probablement après le retour de l’artiste de Londres, au printemps 1641“.

L’œuvre possède un extraordinaire pedigree de collectionneur méticuleusement reconstitué à partir des recherches d’Angheli Zalapì dans les archives siciliennes. Inscrite dès 1680 à l’inventaire post-mortem de l’entrepreneur et homme d’affaires génois Giovanni Stefano Oneto (vers 1616-1680) premier duc de Sperlinga, l’œuvre a été retracée dans les collections de cette famille et de ses héritiers jusqu’au XXe siècle.



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