February 4, 2023
«Bones and All», le cannibalisme comme métaphore d'une histoire de désirs extrêmes - Corriere.it


de Thérèse Ciabatti

L’écrivain revient sur le film de Guadagnino : « Il a fait un chef-d’œuvre émouvant sur une poignante histoire de jeunesse »

« Nous sommes nombreux ? » demande Maren, la protagoniste de Os et tout
, le dernier film de Luca Guadagnino, Lion d’argent à Venise. Et encore : « Je pensais que j’étais le seul ». Maren, 18 ans, est cannibale. Élevée par son père qui à un moment donné l’abandonne, elle se retrouve seule dans un monde qui pourrait la blesser, mais qu’elle aussi peut blesser. Dans cette peur, dans les mesures de force comme preuve d’existence, Maren est d’emblée très fragile, jamais prédatrice. Elle s’enfuit, erre à la recherche de sa mère, rencontre Sully (Mark Rylance), qui l’éduque sur leur différence, et se nourrit près d’elle. Pourtant, elle le fuit aussi, loin de la possibilité de devenir comme lui. Puis elle rencontre Lee (Timothée Chalamet), aussi seule et perdue qu’elle. Différent comme elle, de la même manière, se reflétant non pas par faiblesse (comme avec Sully), mais par âge, par besoin d’être accepté. Dans la camionnette qui est leur coquille, Maren et Lee tombent amoureux, ils s’embrassent – le premier baiser de Maren. Os et tout: la plus belle histoire d’amour de ces vingt dernières années, la plus poignante histoire de jeunesse.

Guadagnino utilise le genre pour trouver la métaphore qui contient toute la diversité. Comme il y a 40 ans, Spielberg a trouvé la métaphore pour faire la différence dans l’enfance : petit extraterrestre, petit monstre, petit animal, quelque chose de vivant – comme c’est effrayant HE? Spielberg utilise la science-fiction pour faire un film qui change le cinéma mondial, et l’imaginaire des enfants (à partir de maintenant, les monstres ne feront plus peur). Luca Guadagnino fait de même avec la faim, donnant vie à une histoire définitive – désormais, chaque adolescent saura qu’il n’est pas seul. Comment l’artiste plie une histoire qui entre les mains d’autres irait dans le sens inverse est une question de génie, de vision poétique (voir Steven Spielberg justement, et David Cronenberg, David Lynch, Tim Burton). Du roman d’horreur homonyme de Camille De Angelis, dont il est librement inspiré Os et toutGuadagnino et David Kajganich — scénariste — se détachent, façonnent cette matière narrative à travers une mise en scène sentimentale et au-delà, animant l’inanimé, donnant vie à tout, à commencer par la mémoire.

Le réalisateur prend la faim de l’adolescence (que ce soit pour le sentiment, pour la reconnaissance, pour la nourriture, le divertissement, l’oubli, la stupéfaction), prend la faim la plus extrême pour les représenter tous. Désir hors de contrôle, recherche de mesure annulée par le besoin juvénile de tout vouloir jusqu’à l’os, de ne rien lâcher. Et puis les scènes où l’on parle de cannibalisme : quand était la première fois, où et avec qui. Ou ceux dans lesquels le cannibalisme est traité comme une autre dépendance : “Tu penses que tu peux arrêter quand tu veux, mais à la place” (ils disent à Lee. Et ils pourraient parler de drogue, d’alcool, de nourriture, de sexe). Normaliser l’exceptionnel.

Si la vie et la mort sont contiguës, il y a des degrés intermédiaires de mort imminente et plus de vie: donc la mère de Maren, donc le père de Lee qui ne peut être aimé que mort – dévoré, incorporé, rendu inoffensif. Mais n’est-ce pas ainsi que fonctionne la mémoire ? N’est-ce pas ce que chaque être humain fait de ses morts ? Les gardez-vous à l’intérieur pour continuer à les aimer, ou même commencez-vous à les aimer ? (« Ça arrive, quand les gens meurent : l’agressivité s’évanouit, et les gens si pleins de défauts qu’ils étaient parfois presque insupportables dans la vie se présentent maintenant de la manière la plus séduisante, et ce que vous aimiez le moins avant-hier devient, en limousine à la suite le corbillard, une cause non seulement d’amusement indulgent, mais d’admiration» écrit Philip Roth dans Pastorale américaineet elle est valable, comme elle est valable pour l’univers de Guadagnino).

Toujours sur l’utilisation du genre : Guadagnino change le signe des symboles: ce qui dans d’autres contextes serait des fétiches d’horreur, voici une représentation de la tendresse. Donc la tresse (sera équivalente au bout du doigt lumineux de HE? A la plante fanée qui revient à la vie ? Ou la poupée Marilyn roussie de Joyce Carol Oates, n’est-ce pas moi la belle petite fille ?). La tresse de cheveux du peuple que Sully a mangée, la tresse qu’il porte toujours avec lui et qui est quelque chose de vivant : elle pousse, s’épaissit, vieillit – bien plus vivante que beaucoup d’êtres humains dans l’histoire. Revenons donc à la mémoire : la tresse pour se souvenir des morts. Et la mémoire est le dernier appel de Lee à Maren : « Aime-moi, mange-moi » qui signifie : ne m’oublie pas. Bouleversant, émouvant, sentimental, dérangeant, Os et tout
c’est une nouveauté absolue. Tu n’es pas seule, Maren — semble dire le réalisateur, répondant à ses personnages et à tous les gamins, y compris peut-être les plus perdus, c’est-à-dire ceux de sa génération — voici le choix du décor dans les années 80. Et tandis qu’il rassure les enfants, dit-il la normale, aux adultes : n’ayez pas peur d’eux. Où celle des leurs plane, s’élargit, emporte loin, très loin, au-delà de la mort. Os et tout
c’est un chef d’oeuvre.

3 décembre 2022 (changement 3 décembre 2022 | 07:52)



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *