February 3, 2023
Après Yang, la revue : nos souvenirs comme une galaxie.  C'est un film merveilleux


Revue After Yang : drame de science-fiction poétique réalisé par Kogonada mêlant Isaac Asimov à Alex Garland. Un film qui traite des thèmes ancestraux comme la mort, la vie et la mémoire de manière sèche mais puissante. Sous licence A24, il est disponible sur Sky et NOW.

L’évolution (ou la révolution) idéale de Ex-Machina d’Alex Garland et des réverbérations d’Isaac Asimov et Philip K. Dick. Au milieu, une épreuve d’endurance familiale qui joue avec les formats visuels et les couleurs. Par bizarrerie, par approche esthétique, par nécessité cinématographique. Un cinéma hautement sensoriel, influencé par Ozu, Malick et Aronofsky. Du même aveu du réalisateur et auteur Kogonada qui, à travers une lumière chaleureuse et une esthétique aseptique, nous emmène dans un monde où il faut rester en phase. Comme un jeu vidéo ridicule qui nous pousse à danser et danser et danser, en gardant le temps sur une musique agaçante. Ainsi, comme dans la meilleure tradition asiatique influencée par la fiction occidentale (Kogonada est né en Corée du Sud), Après Yang c’est un film bourré de matière. Littéralement. Des matériaux organiques et inorganiques, des machines et des êtres humains qui, comme dans une science-fiction classique, vivent et meurent exactement dans le même monde.

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Après Yang : une scène du film

Le film de Kogonada (deuxième œuvre après Colomb), parmi les meilleurs de 2022 – présenté dans la section “Un Certain Regard” du 74e Festival de Cannes, puis primé au Festival de Sundance 2022 et distribué aux États-Unis par A24 (en Italie sur Sky et NOW) – est basé sur l’histoire Dire au revoir à Yang d’Alex Weinstein et compose en une heure et demie une trame de relations humaines construites sur plusieurs plans, mêlant l’identité culturelle à l’élaboration du deuil, pour finir par couler dans des thèmes ancestraux : le mystère de la vie lié au temps, l’avenir après la mort, l’héritage émotionnel laissé aux survivants. D’un autre côté, Après Yang il interroge la parentalité, comme ces branches qui deviennent un pont vers un autre arbre. Une greffe qui crée quelque chose de nouveau, tout en restant une partie essentielle de ses origines.

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Après Yang : une scène du film

Une clé cinématographique nue qui raisonne donc sur ce que cela peut vraiment signifier d’être un être humain, et sur combien nous pouvons vraiment comprendre l’avenir. Après tout, et c’est là que le processus de deuil entre en jeu, Après Yang c’est un film strictement présent et centré sur la perte, affrontée de manière émotionnelle mais rationnelle. Essayons de réparer les choses cassées, essayons de réparer les morts. Pour cela, et surtout, Après Yang c’est un film qui ne répond pas aux questions, mais plutôt (il) questionne à quel point nous sommes des êtres vulnérables et apeurés, dont l’évolution ultime est la recherche constante de l’amour.

Une constellation de souvenirs

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Après Yang : une scène du film

Suite à une fragmentation des mémoires, Après Yang c’est une sorte de schéma cinématographique dans lequel il y a des androïdes (en fait, des teconosapiens) qui vivent paisiblement aux côtés des êtres humains. Les échos de Ex-Machina et de Coureur de lame donc ils sont revus dans une tonalité plus poétique et plus enchantée (presque dans le AU), nous présentant Jake (Colin Farrell), sa femme Kyra (Jodie Turner-Smith) et leur fille adoptive Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja). Une famille “du futur” qui vit avec Yang (Justin H. Min), un gentil technosapiens qui, parmi de nombreuses tâches, a pour tâche de transmettre la culture asiatique au petit Mika. À un moment donné, Yang cesse de fonctionner. Il s’éteint, il ne répond pas aux commandes, c’est un corps mort (machine). Avant qu’il ne se décompose, Jake essaie par tous les moyens de le réparer. Cela semble impossible car, selon les règles de l’entreprise Brothers & Sisters, qui détient les droits sur ces technosapiens, il est interdit d’ouvrir le noyau. Cela semble être le problème de Yang. Au centre de la poitrine, à hauteur du cœur. Bien qu’il semble impossible de ramener Yang à la vie, Jake découvre qu’au cœur se trouve une sorte de logiciel espion qui, au fil des années, a accumulé des fragments de souvenirs quotidiens. Juste quelques secondes qui composent une constellation, à tel point que Kogonada les représente comme s’il s’agissait d’une galaxie.

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Après Yang : une scène du film

De la musique, des sensations et une super bande son

Une galaxie de souvenirs et d’instantanés, une mosaïque spatiale qui renvoie à la notion de rêve et de cinéma. Poétiser la froideur des machines, leur donner corps et âme (!), Après Yang ce sera alors le chemin de Jake, Mika et Kyra pour accepter la douleur comme matière humaine, poussant Jake lui-même – à la merci des souvenirs de Yang – à renouer avec sa fille et sa femme. Dans cette reconstruction vitale et passionnante, suivant les sensations traduites en images et en musique (sur la bande originale d’Aska Matsumiya sur un thème de Ryūichi Sakamoto), l’œuvre énigmatique de Kogonada suit les pistes mystérieuses qui, à leur tour, contiennent un monde.

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Après Yang : une scène du film

Comme le goût du thé, qui fascine et inquiète Jake, comme le néant qui ne peut exister sans quelque chose. Un drame de science-fiction sans fioritures, Après Yang il tente de dépasser les frontières connues tout en se référant à un idéal nettement exploré, et pour cette raison il devient la translittération de notre mémoire, réelle et imaginaire. Ou du moins, c’est ce que nous espérons. Comme pour les chenilles : la fin n’est que le début d’une vie. Étonnante.

conclusion

Deuil, technologie, souvenirs, vie, mort. After Yang de Kogonada est un film qui renvoie à une poétique de science-fiction très précise, asséchant cependant les aspects spectaculaires et visant le centre des émotions. Voyez-le, l’un des films les plus étonnants de 2022.

Parce qu’on aime ça

  • Des souvenirs, vus comme une galaxie.
  • Les thèmes ancestraux abordés…
  • … y compris notre relation avec la technologie.

Qu’est-ce qui ne va pas

  • Malgré sa linéarité, ce n’est pas un film “simple”. Cela pourrait être difficile, surtout pour un public à domicile.





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