January 30, 2023
Il y a 427 ans est née Artemisia Gentileschi, symbole des femmes artistes oubliées



GETTY CRÉATIF

Google a célébré le 427e anniversaire d’Artemisia Gentileschi, une peintre extraordinaire, protagoniste des années 1600 avec un groupe d’artistes très nombreux à cette époque. Ces dernières années, mise en évidence par une série d’études et aussi par des expositions très valables, Artemisia est désormais également connue pour le procès dû au viol qu’elle a subi de la part de son professeur, Agostino Tassi, un peintre ami de son père Orazio . Artemisia est devenue le symbole de toutes ces femmes artistes oubliées, qui ont au contraire contribué à la création de notre merveilleux patrimoine culturel et qu’il serait temps de réinsérer dans le contexte historique et artistique, à commencer par les parcours pédagogiques des expositions.

Maintenant que les études sur les créatrices féminines progressent, il serait vraiment important, pour une vision complète du message artistique, de raconter leurs histoires, en les replaçant dans le contexte productif et créatif le plus connu, par rapport aux contextes connus et artistes moins connus. Par exemple, à Milan, dans les années du Caravage, Fede Galizia était actif et au-delà de quelques portraits de parents et de femmes nobles milanaises et d’un Judith avec la tête d’Holophernesigné et daté 1596, Fede Galizia, était la figure centrale de la scène artistique milanaise pour la création de natures mortes.

Pour confirmer sa précocité et son importance dans ce genre, il existe quelques petites productions de quelques autres artistes, comme les natures mortes du Maître de Hartfort, les fleurs de Jan Bruegel, les paniers d’Ambrogio Figino, et bien sûr les Fiscella del Caravaggio n’est arrivé à Milan qu’en 1599, dans les collections du cardinal Federico Borromeo. Selon moi, c’est à Fede Galizia que revient la dignité autonome du genre pictural des natures mortes. Pourtant, même aujourd’hui, il se lit différemment, comme dans la légende du Garçon mordu par un lézard vertparmi les premières œuvres de Merisi créées à Rome, exposées ces jours-ci aux Musées du Capitole dans l’exposition “Le temps des chefs-d’œuvre du Caravage de la collection Roberto Longhi”.

Entre les lignes qui décrivent cette toile, on lit : « tout d’abord nous sommes frappés par l’horreur, la douleur et la surprise du garçon, exprimées dans la contraction des muscles faciaux, dans la bouche ouverte et dans la contorsion de l’épaule… ..Mais aussi, comme Giovanni Baglione, l’artiste rival de Merisi, le soulignait déjà en 1642, pour la « diligence » avec laquelle le peintre a rendu le morceau de la nature morte avec la cruche transparente et les fleurs, un genre pictural restitué à son autonomie dignité par le Caravage ».

Il ne fait aucun doute que Caravage a été le premier artiste pop, pour le dire dans les mots de Longhi (dont le 50e anniversaire de la mort a lieu cette année), à ​​tel point qu’avec ces mots, Longhi lui-même a ouvert la célèbre exposition de 1951 à Milan qui décrétera la renaissance du Caravage et du courant issu de sa peinture interprétée et portée dans toute l’Europe par les peintres caravagesques : « ….le public devrait donc essayer de lire ‘naturellement’ un peintre qui s’est efforcé d’être ‘naturel’, compréhensible, humain plutôt qu’humaniste; en un mot, populaire ».

Mais il ne faut jamais se limiter aux apparences et toujours essayer d’enquêter sur les chances d’atteindre la vérité, peut-être. En fait, Caravaggio a apporté un énorme bagage visuel du nord de l’Italie. La production de Fede Galizia en est un exemple, mais en restant dans le thème de Garçon mordu par un lézard vert derrière cette expression d’étonnement douloureux se cache l’invention d’une autre femme, Sofonisba Anguissola. Outre les mouvements de l’âme, réintroduits par Léonard de Vinci, j’aime sans doute imaginer que Merisi a peut-être aussi fait référence à cet artiste, certainement connu du peintre lombard au moins pour sa renommée.

Elle, un peu plus jeune que Caravage, était bien connue à cette époque car elle participait en tant que figure éminente à la vie artistique des cours, non seulement en Italie, également recherchée pour sa compétence littéraire et musicale. Elle entretient donc une correspondance étroite avec les artistes les plus célèbres de son temps, à tel point qu’elle est mentionnée dans le Des vies par Giorgio Vasari grâce à Michelangelo Buonarroti, qui a affirmé que la jeune femme avait un grand talent après avoir vu ses dessins.

Parmi ceux-ci se trouvait un Garçon mordu par une crevette, maintenant conservé au musée Capodimonte de Naples, dans lequel la jeune artiste de Crémone, alors au début de la vingtaine, avait saisi pour la première fois dans l’art, l’expression dans laquelle une douleur physique soudaine provoque une grimace larmoyante, avec une invention décidément ” popular » qui rendit cette création très célèbre à l’époque.

Certes, Caravage a été un pionnier courageux, mais je pense qu’il est temps d’élargir l’histoire pour comprendre pleinement son génie dans un contexte beaucoup plus large. Il est temps de réintroduire la production et la pensée des femmes, à la fois parce que les études sur les femmes “créatives” se sont poursuivies ces dernières années et parce que sinon l’histoire ne sera toujours et qu’à moitié connue. Il serait beaucoup plus intéressant et stimulant de visiter une exposition, un musée, qui a un mode de communication centré sur l’égalité des genres dans un contenu visant le mérite.

Car il n’y a pas que les hommes qui ont fait l’histoire « artistique » de notre pays, pas plus que les femmes. Ils l’ont fait ensemble “pas contre mais avec”. Porté à ce niveau, chaque type de narration pourra donner la possibilité d’ouvrir des horizons, de donner des exemples de mérite et de genre aux générations futures, d’enseigner le courage et la fraternité aux garçons et aux filles.

Sinon on continuera à produire des histoires comme celle de Berthe Morisot décédée à 54 ans, consacrant 40 ans à la peinture et entrant dans le groupe des impressionnistes comme la seule femme. Épouse d’Eugène Manet, et muse inspirante du plus connu frère Edouard, lorsqu’elle mourut sur son acte de décès il était inexorablement écrit “sans profession” et sur la pierre tombale “Berthe Morisot veuve d’Eugène Manet”. Nous appartenons à l’histoire, personne ne « devrait » se sentir exclu.

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